艺术的三大特征？
1艺术的基本特征
1、形象把握与理性把握的统一
形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的，不是推理的；是体验的，而不是分析的。
同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。
2、情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。
3、审美活动与意识形态的统一
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。
艺术特色从哪些方面分析？
艺术的基本特征：形象性、主体性和审美性。
一、形象性
1、艺术形象是客观与主观的统一；
2、艺术形象是内容与形式的统一；
3、艺术形象是个性与共性的统一。
二、主体性
1、艺术创作具有主体性的特征；
2、艺术作品具有主体性的特点；
3、艺术欣赏具有主体性的特点。
三、审美性
1、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；
2、艺术的审美性是真、善、美的结晶；
3、艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
先秦古玺具有什么艺术特征
先秦古玺的精美首先取决于先秦工匠的自由创造精神与工艺水准的游刃有余；其次是没有后来的自上而下的严格的玺印制度；第三则是古玺所用文字的巨大可塑性。古玺文字通常有着多边的外廓，可以方便地对它从不同方向，作不同幅度的变形、摆动、伸缩与扭曲而不出现丝毫的牵强做作。
古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早印章大多是战国古玺。这些古玺的部分文字有待考证研究。从文字形式上，可分阴文（白文）、阳文（朱文），朱文古玺大都配有边框。印文笔划细如毫发，多是铸造而成。白文古玺大多加边栏，或在中间加界格，文字有铸有凿。
中国古代神话的艺术特征
中国神话是一种经典的文学体裁，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。它是远古人民以其幼稚的认识能力，通过幻想的、形象的方式对自然现象和社会现象所做出的具有艺术意味的解释和描述。
主要艺术特征有：
1、神话的创作具有集体性和口头性的特征，是集体意识的反映。
2、神的形象多是人兽合体，是自然的人化和人的自然化的结果，往往也渗透着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等意识观念。
3、艺术形象的创造往往采用幻想化、夸张化、理想化和集中化
如何理解中国造园艺术的美学特征
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。
中国园林，既不求轴线对称，也没有任何规则可循， 相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开“。 人化自然，既然是造园，便离不开自然。
中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。
如何理解造型艺术的主要审美特征
造型艺术的主要审美特征为：直观具象性、瞬间永恒性、空间表现的差异性、凝聚的形式美。
直观具象性是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。
瞬间永恒性是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， 寓动于静，以瞬间表现永恒。
空间表现的差异性是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。
凝聚的形式美是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。
北京故宫历史发展及艺术特征
北京原本是燕王朱棣的封地。靖难之役以后，永乐元年（1403年），礼部尚书李至刚等奏称，燕京北平是皇帝“龙兴之地”，应当效仿明太祖对凤阳的做法，立为陪都。明成祖于是大力擢升燕京北平府的地位，以北平为北京，改北平府为顺天府，称为“行在”。同时开始迁发人民以充实北京，被强令迁入北京的有各地流民、江南富户和山西商人等百姓等。永乐四年（1406年），明成祖下诏以南京皇明成祖朱棣宫（南京故宫）为蓝本，兴建北京皇宫和城垣。
故宫又称紫禁城。中国古代讲究“天人合一”的规划理念，用天上的星辰与都城规划相对应，以突出政权的合法性和皇权的至高性。天帝居住在紫微宫，而人间皇帝自诩为受命于天的“天子”，其居所应象征紫微宫以与天帝对应，《后汉书》载“天有紫微宫，是上帝之所居也。王者立宫，象而为之”。紫微、紫垣、紫宫等便成了帝王宫殿的代称。由于封建皇宫在古代属于禁地，常人不能进入，故称为“紫禁”。明朝初期同外禁垣一起统称“皇城”，大约明朝中晚期，与外禁垣区分开来，即宫城叫“紫禁城”，外禁垣为“皇城”。
中国建筑的屋顶形式是丰富多彩的，在故宫建筑中，不同形式的屋顶就有10种以上。以三大殿为例，屋顶各不相同。故宫建筑屋顶满铺各色琉璃瓦件。主要殿座以黄色为主。绿色用于皇子居住区的建筑。其它蓝、紫、黑、翠以及孔雀绿、宝石蓝等五色缤纷的琉璃，多用在花园或琉璃壁上。太和殿屋顶当中正脊的两端各有琉璃吻兽，稳重有力地吞住大脊。吻兽造型优美，是构件又是装饰物。一部分瓦件塑造出龙凤、狮子、海马等立体动物形象，象征吉祥和威严，这些构件在建筑上起了装饰作用。
简述梁楷的艺术特征及其影响
1、梁楷的艺术特征：梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，与妙峰、智愚和尚交往甚密，虽非僧，却擅禅画。他的人物画很简单，很概括，也很生动。这三者都能体现在他的用笔上，画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端；金错刀作墨竹，山石大笔扫出。画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能平复笔墨的运动变化。
2、影响：梁楷一生所创作的作品颇多，仅目前见于文献著录的不下50余幅。他开创了减笔画，为后来的写意人物画奠定了基础，是传统工笔人物画向写意人物画的转折点。他的减笔画对后世的徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜以及现代的画家齐白石、黄泽金、黄永玉、范曾等，都产生了很大影响。
简述中西绘画艺术的差异及其特征
1、在西方的绘画中，人物占据了核心的位置；
2、所谓核心位置有着双重的含义，一方面，是数量的巨大，另一方面，是人物在构图中所占据的核心位置；
3、以人物为核心的传统，是西方艺术注重个人主义的人文主义文化传统的突出表现；
4、西方绘画中准确、谐调而科学的比例关系和透视关系，是实证主义与科学精神的传统在绘画上的体现；
5、中国的传统绘画，恪守着中国的文化传统，人物完全处于从属的地位；
6、中国绘画美学不以结构严禁的逻辑体系为基础，不专门研究自然的本质属性；
7、认为事物可以认识，但并不需要用清楚的概念表示，为了追求永恒与升华。
先秦古玺具有什么艺术特征
先秦古玺的精美首先取决于先秦工匠的自由创造精神与工艺水准的游刃有余；其次是没有后来的自上而下的严格的玺印制度；第三则是古玺所用文字的巨大可塑性。古玺文字通常有着多边的外廓，可以方便地对它从不同方向，作不同幅度的变形、摆动、伸缩与扭曲而不出现丝毫的牵强做作。
古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早印章大多是战国古玺。这些古玺的部分文字有待考证研究。从文字形式上，可分阴文（白文）、阳文（朱文），朱文古玺大都配有边框。印文笔划细如毫发，多是铸造而成。白文古玺大多加边栏，或在中间加界格，文字有铸有凿。
简述佛教艺术的主要形式和特征
1、佛教艺术的主要形式：
佛塔：又名浮屠，藏语称“曲登”，佛塔最初是用来供奉舍利、经卷或法物；
石窟：原是印度的一种佛教建筑形式。佛教提倡遁世隐修，因此僧侣们选择崇山峻岭的幽僻之地开凿石窟，以便修行之用；寺庙：寺庙是佛教建筑之一，汉传佛教的寺庙均是中式建筑风格，藏传佛教的寺庙以中式建筑风格为主。中国寺庙建筑则恰好相反，它有意将内外空间模糊化，讲究室内室外空间的相互转；
2、佛教艺术的特征：宗教性，程式性，民族性，象征性。
雕塑的含义及艺术特征是什么
雕塑的含义：为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑的艺术特征：
1、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
2、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
3、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。
4、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。
